走进梵高油画作品赏析摘抄
时间:2025-05-10 作者:找范文网走进梵高油画作品赏析摘抄(精选六篇)。
在现实生活或工作学习中，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。11篇什么样的作文才能称之为优秀作文呢？下面是小编为大家整理的梵高的作文，希望能够帮助到大家。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇1
梵高是荷兰著名的后印象派画家，他的代表作有《星空》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》，它们是全球最珍贵的作品。今年是梵高逝世125周年，人们为了纪念他，就办了这个画展。
我和妈妈是下午去的，走进展厅，我发现它与别的展厅不一样，别的展厅是把画挂在那洁白无瑕的墙上，而这里却不是这样的。它是动态的，是工作人员与馆长用电脑把梵高的3000多幅画一起投影在那四面八方的屏幕上播放给大家看的，有的屏幕是横的`，有的屏幕是竖的。这次的画展一场播放35分钟，在那美丽的画面中，还配上了美妙、悠扬、动听的古典音乐。
梵高的画画了自己、别人、自己的房间、水果、花瓶，画了他的家乡与城市，还画了火车、风车、星空和树林等作品。
现场的观众们有的坐着看，有的躺着看，还有的站着看。看着这一幅幅明艳的画，他们仿佛躺在星光灿烂的夜空下，坐在欣欣向荣的向日葵边，站在郁郁葱葱的树林中。他们的表现也各不相同，有的眉飞色舞、有的怒气冲冲、有的低头沉思。
梵高的画真是五彩缤纷、千姿百态呀！这次画展真让人流连忘返、依依不舍！
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇2
我今天欣赏了梵高的名作《星空》。
我早就听说过梵高的美名，但是他的作品魅力究竟在哪里呢?这幅画把答案带给了我。
映入眼帘的是那巨大、卷曲的星云，那一团团夸大了的星云，还有一颗如火焰般的柏树，那天空中挂的一轮明亮的月亮，都让我先入其境。
这幅画给我的第一印象就是拥有强烈的震撼力。《星空》这幅画无论从颜色搭配，还是从表现力的方面来讲，都给予人一种深刻的印象。
第二印象就是梵高的大胆创作力。这幅画展现了一个极度夸张的星空景象。那扭曲的星云，火焰般的柏树，都让我着迷，都让我陷入了思考。
梵高的一生充满了坎坷，他一生虽然努力地进行艺术创作，但他的画作都被人所讥笑，认为是“儿童画”，却不知道这是一幅怎样意义的画作。如果那个时候有人知道了梵高的意图，一定会明白梵高是一位多么伟大的画家。
我身临其境，被带到了那神秘的星空。
那高大的.柏树，犹如火焰，似乎像吞噬什么。隐隐约约，感觉远处的山在骚动，给我不安的感觉。天空中的星云衬托着那巨大的明月，那轮从月浊中“走”出的月亮，暗示着什么，更让人觉得神秘。而那夜空中飞过的像卷龙一样的星云，似乎象征着梵高的挣扎和奋斗的精神。
我通过这幅画才知道梵高是一位多么伟大的画家，因为他能用他伟大的画笔创作出体现人物内心的作品，真是了不起。我实在是很佩服梵高，今后要向他学习，让作品融入自己的灵魂，使画面变得更生动。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇3
水墨的淡雅和齐白石老先生高超的画法，创造出了一幅出神入化的《虾》。
虾，大家都见过，它只是一只平凡的水生动物，而齐白石老先生的虾却创造出一种独有的美丽，让我们一起看看它吧！
黑黑的虾头充满了灵气，齐白石只用了三笔，但每一笔都毫无瑕疵，精确无比。虾身的美很柔和，但又可以看出铁甲般的坚硬，和虾头也很对称。最让人赞叹的自然是虾的胡须，如同蚕丝一般纤柔、美丽，这是点睛之笔。还有虾钳，它很纤细，但却有力，带给我一种柔中带刚的感觉。
两只虾在画中给人一种静中有动的感觉，它们是在干什么呢？我猜是在比武吧！两个武林高手，一个英勇善战，一个会找破绽，打起来一定会是惊天大战。还有可能是玩捉迷藏，说悄悄话，茂密的.水草可是它们的秘密基地呢！
听说，齐白石老先生为了画好虾，在家里还养了虾，每天都认真地观察它们的动态，经过齐白石老先生的辛苦付出，一幅惟妙惟肖、栩栩如生的《虾》诞生了！
我们要学齐白石老先生坚持不懈的精神，任何事情只有经过努力才能获得成功！
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇4
我是一个很难被感动的人，然而我却深深的为两个人所感动。一个是电影《霸王别姬》里那个不疯魔不成活的灵魂“戏子”程蝶衣;而另一个则是用灵魂耗尽生命作画的自由画家梵高。
很多人说自己喜欢梵高的向日葵因为画作中向日葵的色彩，抑或是画里的笔触，梵高画画的技法等等。我觉得他们都是不懂梵高的人。不懂他的人自然也没法明白他所要表达的，没法看懂他的画。有人说他疯狂然而我却能理解他所做的一切，理解一个有着自由灵魂的人的种种。
梵高一位视画为生命，甚至超过生命的人，一个真正用灵魂的色彩来绘画的人。可当他放下画笔的时，却拿起抢结束了自己被人世束缚的生命。
他生命的热情，像是飞蛾扑火般的冲动，像是美人鱼起舞般的陶醉。他的色彩，跳跃着疯狂迷醉的舞蹈，奔放着随意旋转的'着，令人目眩;又似一首激昂的舞曲，想要跳出世俗的束缚。
他橘红色的发须是张扬还是寂寞，那纠结不眉头总让人感到一种莫名的忧伤，他的《自画像》让人心疼。他总是充满幻想，却游走于极端，他总在绘画中与自己苦斗。他执着的爱着《向日葵》他用抒情的笔调充分展示着那金黄般的绚丽色彩，一朵一朵绽放的花如同火焰，正如他自己所说，这是“爱的最强光。”
他的画面，是永不熄的火焰，如同哪激情似火的向日葵，按捺不住内心强烈的欲望，正奋力摆脱花瓶的束缚，奔向太阳。他的热情过于炽热，总是因为现实的黑暗而绝望。他的灵魂过于纯洁，总是因为世人的污浊而叹息，他对于梦想过于执着，魔鬼称他为“上帝”，上帝称他为“孩子”，人们称他为“疯子”。
他说：“我是以向日葵的姿态活着的，而不是以束缚的姿态活着。”看着凡·高的画，第一眼看到的是耀眼的年华，第二眼看到的是“雪花恋上太阳”的矛盾，第三眼的感受则是雪花在太阳的狂吻下的无奈与消亡。
画如人生。当你被金灿灿的麦田吸引时，你可否注意到角落里的阴冷，是否注意到那令人不寒而栗的送葬队伍?凡·高的绝笔画面，仿佛是他自我生命的写照，是他宿命的遗言。灿如金黄的麦田之上，一群乌鸦飞过，也许，他觉得自己就像是被束缚的稻草人，希望在阳光的沐浴下却又无法忍受乌鸦的啃食。他选择了简单的方式让自己解脱，谁也不知道在中弹后的几天他是怎么度过的，是挣扎在生与死的边缘，还是等待死亡。
梵高，一个渴望自由麦田的守望者，一个在天堂里尽享自由的自由灵魂。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇5
我们排在长龙般的队伍里，时不时往灯火通明的博物馆里望望，所有人都是来欣赏一幅世界名画－莫奈的《睡莲》。
博物馆里的名画排满了墙，火热的红和耀眼的黄显的有几分刺眼。我的视线飞过它们，落在一幅色调偏蓝绿的圆形油画上。就是它！我终于和它面对面了！
走到画的面前，一片蓝色的宁静冲进了我的眼眶，蓝和绿的交融竟是那么的.和谐。一切都是那么的平静，微风拂过，不缺只一丝涟漪。光线似乎无法透过一层层漂浮的云，直射大地。天空的颜色消失在了水中，只留下斑斑驳驳的树的倒影。望着那一潭平静的池水，你一定会怀疑那不是涂抹的色彩，而是有真的池水在流动。
池水中央那粉中带白的睡莲，仿佛在湛蓝的舞台上舞蹈。他粉红的舞裙一摇一摆，正在风中翩翩起舞。柔弱的花瓣显得脆弱，但又显得几分矜持。花瓣上的点点白光，就像它散发着大自然的魅力。蓝色将船包围，浸透了盛开着的花。
我怔怔地看着这幅画，仿佛阳光刚刚洒过这幅画的每一个角落，让纯洁的睡莲褪去夜晚的黑暗。想必，这就是绘画大师莫奈的一生想要追寻的－光影的瞬间吧。那画中沐浴在阳光之下的睡莲是莫奈一生中最大的愿望。
队伍又开始移动，我的眼前不再是一片宁静的蓝。但在我的心中，早已盛开沐浴在阳光之下的莲花。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇6
那是一幅很有张力的画，画的是向日葵。金色，红色，橘色，铺满了整幅画。哦不，不是铺，是抹，极其狂野地、执着的涂抹，那明亮的，鲜艳的向日葵，让你感到温暖，你的面前仿佛是一片葵花林，它们向着阳光摇曳，招手，在阳光的照耀中，汇成一片金色的海洋。光芒照到你脸上，仿佛整个人都被阳光和花朵包裹，一股股暖流流遍全身，有一种莫名的情感，让人沉醉其中。
转过目光，那是一幅同样美丽的画。寂静的城市中，一片黑暗。人们已睡着，剩下的，只有神秘的夜空和那执着地装点夜空的星星。那星星很明亮，明亮的让人掉泪，透着孤寂与清冷。画的笔触很大，可以想象作者是怎样执着的想要把眼前的情景画下来，把心里不为人知的感情抒发出来。
再移过目光，那幅画仿佛又到神圣的光芒，见到它的第一眼，就会感受到自由与幸福。那幅画上有大片大片的金色交织在一起，璀璨夺目，那是一片麦田。画面的远景是几笔群青与紫，模模糊糊，有一种安静祥和的美，那是远山以及房屋群落，天空是绿色的，一个小人儿站在麦田上，看着那广阔无垠的'麦田。阳光将在那儿结出美丽的果实。整幅画充满平静幸福与爱……
是的，作者是梵高.文森特。他活着的时候，人们认为他是一个颠者，但是那只是人们从没进入过他的内心世界而已。他的心里埋藏着爱，用自己最为炙热的情感作画。在最后那一刻，我想他一定看到了这样一幅美丽的图画：紫色的鸢尾在天空中盛开，金黄色的向日葵摇晃着细细的身躯在他身旁翩翩起舞，还有一望无垠的麦田，金黄色的麦穗儿在风中倒伏。身旁还有触手可及的金色云朵，他仿佛听到了唱诗班轻灵的歌声，看到了穿透暮霭的十字架。他重获新生。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇7
艺术是什么？几年前的我，还对那些被称颂为艺术的东西敬而远之，对那些莫名其妙的音乐与画作敬而远之；如今的我，渐渐开始明白，艺术，只是让生活变得美好的东西。
所有艺术的最终目的，都是为了人。让人舒服、让人喜悦、让人向往、让人追忆，亦或者让人感悟。
在阅读《离世界名画一厘米》这本书，作者齐晓晶更是告诉我，艺术，其实是一个个讲述给人们听的故事。画家与作家最大的区别，就是一个用文字来表达故事，一个用线条与颜料来表达故事。故事可以浅显易懂，也可以深奥晦涩，就如同不同风格的画作一般。不该以古非今，或者以今非古。
在《离世界名画一厘米》一书中，作者齐晓晶细致讲解了从文艺复兴到巴洛克艺术时期一共十五张名画的故事，仔细分析画家为什么要这样画，为什么要画这个，他想要表达什么。
书中没有让平常人难以理解的专业术语，作者对画作中细节的.讲述，让读者对这些名画更加深了一番印象，对它们背后的故事再难忘怀。齐晓晶，北京师范大学新闻传播学院少儿阅读与童书评价研究中心客座教授，北京青少年美术馆特聘专家，马蒂尼美术馆艺术顾问。另著有《原来你是这样的艺术家》。
说起来，《离世界名画一厘米》中的许多画作，我之前已经在不同地方中都见过了，而且大多不止一次，但阅读本书，我仍是受益匪浅。例如在15世纪佛罗伦萨画派波提切利所画《春》一篇中，中间是爱神维纳斯，因为这幅画作，是为一场政治婚姻而作的贺礼。画作的委托者，正是文艺复兴时期最有名望的家族——美第奇家族之首洛伦佐。他的侄子，将要迎娶一个敌对家族的女儿。
图的右边讲述的是风神与克罗莉丝的故事，并且在一张画面上，作者极为细致巧妙地表现了克罗莉丝日后的模样——花神芙洛拉。两人一开始的关系可能并不融洽，但是日子久了，芙洛拉还是有了幸福的样子。
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“波提切利用这种表现方式，来安慰忐忑不安的年轻新娘，祝愿他们的婚姻最终会幸福美满。”
而画面的左侧，是众神信使墨丘利和美惠三姐妹。信使墨丘利手拿神杖指向天空方向，可能是在驱散乌云，也可能是向众树传达春天的讯息。而美惠三姐妹，穿着轻薄的纱衣起舞，表现了一种极为美丽的动态画面，喜悦欢愉的主题。
画面的最上方，则是蒙着眼睛的小爱神丘比特，他的箭头，指向美惠三姐妹。象征着爱情的到来，尽管这样的爱情之箭目前还是一种茫然的状态。但相信，结局还是值得期待的。
在《离世界名画一厘米》一书中，用浅显易懂的文字，向读者介绍了每一幅画作背后的故事。术并不遥远，正相反，比起浩瀚如烟的史料文献，比起晦涩难懂的哲理巨著，它通常会以更生动直观的表现方式呈现在人们面前。
如果说，文学作品是用丰富的修辞打造令人印象深刻的世界，那么，绘画艺术则是用细腻的线条和色彩明暗的变化来呈现作者心中所思所想。《蒙娜丽莎》是人的复杂，《雅典学院》是真理的求索，《宫娥》则是表现小公主的纯真活泼。
艺术，是一种思想的表达。而这种思想，常常又是在故事的触动之下产生的。所以，读懂了名画背后的故事，也就明白了它为何成为艺术——艺术，归根结底是希望人能变得更好。
艺术想要表达的无非三种，或是真实，或是善意，或是美好。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇8
《伏尔加河的纤夫》这幅油画是俄罗斯画家列宾的成名作。最近，我细细欣赏了这幅画。
这幅画是横构图，大体是一种黄色和灰蓝色。天空几乎呈现一种淡紫和灰绿掺杂的颜色，令人感觉十分凄凉。纤夫们的脚边是一堆破旧的竹篓，衬托出了纤夫们的悲惨生活。
那画中的'十一个纤夫也是神态各异：领头的一个身体微微前倾，那根结实的黑布带牢牢地拴在他宽大的臂膀上，他的眼睛漠然地望着远方，要走的路还很长哩；他右边的一个头发和胡须都很浓密的老头脸朝他这边倾过去，仿佛有话对他说；老头身后一个又瘦又高的人叼着烟嘴，身体直板板的，仿佛想省点儿力……
在众多纤夫中，最显眼的就是那个穿红色衣服的少年了。从他白皙的皮肤可以看出他干这一行还没多久，他用力撑着黑布带，似乎想要从这恶魔般的地方逃出来……列宾凭借着他神奇的画笔，将纤夫们痛苦的神情刻画得淋漓尽致。
这幅画真实地反映了十九世纪八十年代俄罗斯劳动人民的悲惨生活。画中的十一个纤夫代表着最底层的劳动人民，而后方的豪华船只则代表着贵族。这幅画引导人们去思考俄罗斯的现实与未来。
《伏尔加河的纤夫》是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠，它在我心底留下了不可磨灭的印象。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇9
《画家梵高》是四年级下册的“欣赏·评述”学习领域课程。欣赏活动是一种视觉分析练习，是从感性开始的。在“欣赏·评述”课中，教师要引导学生将欣赏活动从感性层面逐步提升到理性层面，用美术语言、形式分析作品，积累美术知识，建构美术能力。梵高对于小学生可能是陌生的，但是梵高的绘画，学生们并不是十分陌生，甚至有些学生是有好感的，喜欢的。基于这样的基础，本课首先通过作品，建立起学生对梵高的基本认识，并对梵高这个“很会画画”的人有了一些疑问和好奇。再介绍梵高的基本资料，让学生对梵高的疑问能够逐步展开，并在越来越了解的过程中，慢慢对其产生新的兴趣，完成本节课的教学目标。在本课中，主要以印象派对梵高的影响为分界线，用前期的绘画方法和风格与后期的绘画方法和风格作比较，感受两种风格的不同魅力，也在这个过程中感受印象派对梵高的影响。
教师在引导学生欣赏美术作品的同时，不仅要精心设计设计每个环节，还要教给学生欣赏评述的方法，搭建有利于学生发展的支架，使学生从实际发展水平达到潜在发展水平的高度。教材中的“小实验”环节，指导学生从色彩、线条、情绪三方面，对画家作品进行描述，并且提供了相应的`美术语言小词库。这样不仅降低了描述作品的难度，可以让不同程度的学生都参与进来，也可以更好的引导学生在头脑中建立美术语言小词库，增强学生用词语搭建完整句子的信心，从而培养学生能用较为准确的语言表达内心感受的能力。本节课中评述环节也一直贯穿全程，结合着进行对比欣赏，不仅提高了学生的欣赏水平，还锻炼了孩子们的语言表达能力。教师在这个过程中，需要很明确的引导孩子们关注重点，并且尝试用美术语言进行论述。
本节课是非常具有人文特点的，梵高是一位十分具有人格魅力的画家，学生在本节课中不仅学到的是技能，更多的是让学生感受艺术家的献身精神和他们对艺术孜孜不倦追求的品质。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇10
今天在业余美校的课堂里，老师带我们临摹了一幅《塞纳河的早晨》，上面画着塞纳河边停泊着的几艘帆船，远处是红色屋顶的农舍，岸边的芦苇和大树，最好看的是河水里的倒影，仔细看这张画，只见画面上阳光灿烂，照射在每件物体上，漂亮极了。我问老师这张画是谁画的，老师说是印象派大师画的，老师见我感兴趣，递给我一本《你不可不知道的`300幅名画》，我翻到印象派画家介绍的那一页，仔细读起来，原来印像派是十九世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段。针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现，根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们力求真实的刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃十六世纪以来狭义的褐色调，印象派的代表画家有莫奈、马奈、雷诺阿等。在印象派画家的笔下，灿烂的阳光和微妙的投影被引入画面，欧洲绘画从此变得生意盎然。
读完这本书，我学到了许多新知识，也更加喜欢印象派的画了。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇11
今天我推荐曹天得艺术章，如果是班里的同学，那肯定不用问就知道为什么曹天得这个奖章，如果是外班人那我就要解释一下了——我们班的女生没有一个不喜欢曹天的画，男生都很佩服曹天的画技。
曹天在她得过画画比赛的第一名。她的画还上过《快乐童话》一书。订阅了快乐童话的'同学，看到曹天的画，各个兴高采烈，好像是自己的画上了书。她们恨不得把她的画剪下来好好收藏起来。
记得曹天画画时，她用灵巧的手拿着一杆蓝色自动铅笔，在画纸上流利地“走动”着，把人物画得生龙活虎。曹天画得画色彩艳丽，画中的女孩的衣服是当今的流行服饰，很时尚，很个性。一次，曹天画画，她把一张画修改了n次后，别人看着都是“耶”“哇”的，只有她自己感觉缺少了什么，不满意。同学看了看，说：“曹天就是现代的梵高。”
其实说曹天是现代梵高一点都不夸张！
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